Editorial de moda: Qué es y cómo producirlo

El editorial de moda se ha consolidado como una pieza fundamental en el sector de la moda y de la fotografía para transmitir conceptos, tendencias y estilos de una manera artística y cautivadora. Este formato único combina la creatividad visual con la narrativa, permitiendo a las marcas y diseñadores contar historias a través de imágenes cuidadosamente elaboradas. 

Qué es un editorial de moda 

Un editorial de moda es una serie de imágenes fotográficas acompañadas de textos, que tienen como objetivo transmitir una idea creativa, un concepto o una tendencia relacionada con el mundo de la moda. A menudo, se publican en revistas especializadas, catálogos o incluso en plataformas digitales, y su principal función es contar una historia visual que refleje la visión artística de la marca o del diseñador.

A diferencia de un anuncio publicitario, el editorial de moda no se centra en vender un producto en concreto. En su lugar, busca inspirar al lector, crear una experiencia estética o resaltar un estilo de vida asociado a una marca o tendencia.

Para qué sirve un editorial de moda

Los editoriales de moda cumplen varias funciones:

• Inspiración: Ofrecen ideas creativas a los lectores sobre cómo combinar prendas y accesorios de manera innovadora.
• Tendencias: Muestran las últimas tendencias de la temporada de una manera más artística y conceptual que las fotografías de catálogo.
• Branding: Ayudan a las marcas a establecer y reforzar su identidad visual y estética.
• Expresión artística: Permiten a fotógrafos, estilistas y directores creativos expresar su visión artística dentro del contexto de la moda.
• Narrativa: Cuentan historias visuales que pueden abordar temas sociales, culturales o emocionales a través de la moda.

Pasos para hacer un editorial de moda

Crear un editorial de moda implica varias fases. Toma nota de los siguientes pasos para llevar a cabo un editorial de moda exitoso:

1.  Investiga las tendencias

El primer paso es investigar a fondo el contexto en el que se va a desarrollar el editorial. Esto implica analizar las tendencias actuales de moda, las preferencias del público objetivo y las temáticas que mejor se alineen con la identidad de la marca o diseñador. La investigación también incluye el análisis de editoriales previos para identificar enfoques originales y asegurar que el editorial destaque por su frescura y creatividad.

2. Crea el moodboard

Una vez definida la temática general, el siguiente paso es crear un moodboard. Este tablero de inspiración reúne imágenes, colores, texturas y referencias visuales que guiarán el estilo y la atmósfera del editorial. El moodboard ayuda a visualizar el tono que se quiere lograr y actúa como una referencia visual para el equipo creativo a lo largo del proyecto. 

3. Planifica y define los recursos necesarios

En esta fase, se organiza todo lo necesario para el día de la sesión fotográfica. Esto incluye seleccionar la localización, reservar el estudio o lugar al aire libre donde se realizará la sesión, gestionar los permisos si son necesarios, y definir los recursos técnicos, como equipos de fotografía, iluminación y personal auxiliar. Además, es importante definir los tiempos y el cronograma de trabajo para que cada actividad esté alineada y el equipo esté coordinado.

4. Definición del estilismo

El estilismo es uno de los elementos centrales en cualquier editorial de moda. En esta etapa, se seleccionan las prendas y accesorios que formarán parte del editorial. El estilista debe asegurarse de que las piezas elegidas no solo sean estéticamente atractivas, sino que también encajen con el concepto general y refuercen la historia que se desea contar. La coordinación con el diseñador y el fotógrafo es clave para garantizar la coherencia visual.

5. Pruebas de maquillaje y vestuario: 

Antes del día de la sesión, se realizan pruebas de maquillaje y vestuario. Esta fase es crucial para asegurar que los looks planificados funcionen en la práctica y complementen tanto las prendas como la visión general del editorial. Los maquilladores y peluqueros ajustan sus técnicas en función de la iluminación y los estilos elegidos, asegurándose de que los modelos se vean impecables y que su apariencia se alinee con el concepto visual.

6. Sesión fotográfica

La sesión fotográfica es el corazón de la producción del editorial de moda. Durante este día, todo el equipo se reúne para llevar a cabo el proyecto. El fotógrafo dirige a los modelos y ajusta la iluminación, el encuadre y la composición para obtener las mejores tomas. Es fundamental que todo el equipo esté coordinado para que la sesión transcurra de forma fluida y se logre capturar la esencia del editorial. La flexibilidad y creatividad en esta fase permiten aprovechar al máximo los recursos disponibles y lograr resultados únicos.

7. Edición y selección de imágenes

Una vez finalizada la sesión fotográfica, comienza la etapa de postproducción. El fotógrafo, junto con el director creativo, selecciona las mejores imágenes y las edita para perfeccionar detalles como la iluminación, el color y la nitidez. Este proceso es clave para darle el acabado profesional al editorial y garantizar que las imágenes transmitan correctamente el concepto visual trabajado desde el principio. La selección final de imágenes será la que se publique y cuente la historia a través de la moda.

¿Qué profesionales hacen falta en un editorial de moda?

La producción de un editorial de moda implica la colaboración de un equipo multidisciplinario de profesionales. A continuación, describimos algunos de los roles clave:

• Fotógrafo: El fotógrafo es el encargado de capturar las imágenes que contarán la historia visual del editorial. Su capacidad para interpretar el concepto y dirigir a los modelos es fundamental.
• Estilista de moda: El estilista es responsable de la selección de la ropa y los accesorios que aparecerán en el editorial. Debe trabajar en estrecha colaboración con el fotógrafo y el director creativo para asegurarse de que las prendas elegidas reflejen el concepto del editorial.
• Maquillador y peluquero: Estos profesionales son los encargados de crear los looks de belleza que complementarán el vestuario y el concepto del editorial.
• Director creativo: El director creativo es el responsable de supervisar todo el proceso, desde la idea inicial hasta el resultado final. Su trabajo es asegurarse de que todas las decisiones artísticas estén alineadas con el concepto y los objetivos del editorial.
• Modelos: Los modelos son los protagonistas del editorial. Su habilidad para transmitir la emoción o actitud requerida es clave para el éxito de la producción.

Tipos de editoriales de moda

Existen varios tipos de editoriales de moda, cada uno con un enfoque único. 

• Los editoriales conceptuales son abstractos y artísticos, ideales para transmitir emociones o ideas.
• Los editoriales de tendencias nos muestran lo último de la moda, combinando looks de temporada.
• Si el enfoque está en el maquillaje y el peinado, hablamos de editoriales de belleza, donde la estética facial es la protagonista.
• Para destacar una colección específica, están los editoriales de colección, que aportan creatividad a cada prenda.
• Los editoriales de celebridades presentan a famosos, mezclando moda y personalidad.

Diferencias entre un editorial de moda y una campaña publicitaria

Los editoriales de moda son espacios de creatividad pura, diseñados para contar historias y proyectar una visión artística, sin la presión de vender un producto. En cambio, las campañas publicitarias tienen un enfoque práctico, orientado a promocionar productos o servicios directamente. Los editoriales priorizan la estética y el concepto, mientras que las campañas buscan captar la atención del consumidor con estrategias comerciales efectivas.

Un editorial de moda es mucho más que fotos, es una herramienta clave para transmitir ideas y reforzar la identidad de una marca. Su producción requiere planificación, un equipo especializado y un concepto creativo que conecte con el público. Si deseas perfeccionar estas habilidades, el Máster de Comunicación de Moda de ESUE te ofrece una formación completa en la industria de la moda.